
《本色出演/成为本尊》
--- 中以22位女性艺术家影像展
Co-curated by Shoshan Brosh-Levitt and Zhang Fang
上海喜马拉雅美术馆, 2021年4月18日至5月29日
十一位中国艺术家:胡海博、胡佳艺、刘沁敏、刘茜懿、刘思麟、钱儒雅、文慧、吴丹丹、邢丹文、许静宇、张森
十一位以色列艺术家:Raida ADON, Sharon GLAZBERG, Dalia GOTLIEB-KEDEM, Keren GUELLER, Michal HEIMAN, Alex KURBATOV, Vered NISIM, Hadas SATT, Tal Shochat, Noa YAFE and Noa YEKUTIELI
文 / Shoshan Brosh-Levitt和张芳
展览缘起:
我和以色列策划人Shoshan的友情要追溯到十几年前。因为两人专业都是学语言的,自然而然对世界各国的历史传统、文化艺术充满了极大的兴趣。她最早在北大和北外教希伯来语的时候,我们就经常一起去参加全国各地的艺术展览和艺博会,当然最感兴趣的还是一起去拜访艺术家工作室。五、六年前我们相继离开中国,远离了蓬勃发展的中国当代艺术的现场,但是我们的内心非常怀念一起欣赏、讨论艺术的时光,盼望合作一些文化传播和交流的事情。
令人钦佩的Shoshan回到以色列后,继续关注以色列和中国当代艺术家的创作、还专门去特拉维夫大学修读了策展专业。来到国外的我开始沉淀自己这些年对当代艺术的认识,系统研读当代艺术史的理论著作,在大学传授中国当代艺术的发展脉络、讲解中国社会的变迁对艺术家创作灵感的启发,并参与在地艺术创作和策划女性艺术家影像展览等。
2017和2018年,应以色列外交部邀请,中国当代艺术代表团走访了以色列的博物馆、美术馆、美术学院、画廊艺术区和艺术家工作室。当我和Shoshan在以色列再次见面时,她邀请我一起走访以色列女性艺术家的工作室。这个感觉就像回到了当年我们在中国游历艺术区看展和艺术家聊天的情形。的的确确是热爱艺术这个共同的兴趣紧密地把我们连接在一起。
2016年我们开始合作策划展览。2017-2018年的两个展览Behold: People and Land in Chinese Contemporary Art 和Wide Margins: Periphery in Chinese Contemporary Art都是中国当代艺术在以色列地方美术馆的专题展。主要是Shoshan在以色列找的美术馆和赞助,并出版了精美的画册。尽管中国当代艺术在欧美很多国家都有大型的展览,但在以色列仍然是少之又少。这两个展览中集中呈现了中国当代艺术家关注土地、自然、人口流动和环境等主题。作为两个具有悠久历史的国家,民生历来都是最重要的问题,这也是贯穿当代社会发展和人类进步的最重要的问题,这两个展览在以色列引起了民众对中国当代艺术的强烈兴趣。Shoshan也通过个人博客持续介绍中国的见闻和当代艺术。2017年在重庆《第二届长江当代影像双年展》我们又见面的时候,开始筹划组织两国女性艺术家的影像联展。
受到本次参展的22位女性艺术家作品的启发,我们拟定展览主题《本色出演/成为本尊》,选择了四十七件摄影和录像作品,来思考:1)我是谁?2)我的家在哪里?3)我的梦想是什么?4)亲密关系对我有什么意义?5)自然与我有关吗?6)生死与我有何干?7)历史上的女性和我有什么链接?
做为策展人,我们深切感受到艺术家内心的这种寻找自我的强烈愿望-希冀突破时代赋予女性的既定角色,脱离束缚,找到自我,成为本尊。本尊在本展览中指的是成为有定力、与世界他物包容和解的自己。本色出演和成为本尊存在一个前后顺序,也是一个演进过程,本色出演-认识自我-尊享自己。(张芳)
“Result of self-consciousness: audience and actor are the same. I live my life as a spectacle for myself, for my own edification. I live my life but I don't live in it. ”― Susan Sontag, Reborn: Journals and Notebooks, 1947-1963
“自我意识的结果:观众和演员都是一样的。 我为提升自己而活,只为绽放我自己,我经历我的生活,但我不窘迫地生活在其中。”--- 选自《苏珊桑塔格》1947-1963年“《重生:日记和笔记本》
正文
Shoshan Brosh-Levitt和张芳
自现代艺术开始,视觉表达方式不断更新。当代艺术更是倡导个人语言,述说当下、现在、此时、此刻的个人境遇、生活状态,是个体对普遍经历的内心困惑、人间百态、社会变迁、世界动态的一种解读和沟通的方式。这种个人语言在视觉表达方式上,最直接有力的媒介就是摄影和录像。本次展览中的二十二位女性艺术家就是采用摄影和录像的表达方式来叙说个人和集体、社会和世界的联系。尽管每个人成长、生活、工作的环境有所不同,表达方式也各有特色,但是很多作品还是具有共通性,跨越文化传统的鸿沟,使我们产生共情。
如上为摘录。
策展人手记全文请见如下链接。
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